Di Summerill & Bishop, makan bersama keluarga dan menata meja adalah hal yang sakral. Kami berdedikasi untuk menyatukan keluarga dan teman-teman di meja makan, untuk memupuk hubungan, dengan menciptakan suasana yang menginspirasi bagi mereka. Fokus utama kami adalah pada kanvas untuk semua ini; sebuah desain yang indah.taplak mejadan peralatan makan yang menarik yang memicu percakapan dan mendorong pesta, atau sekadar sepasang teman, untuk berlama-lama. Bagi kami, menata meja adalah cara kreatif untuk menunjukkan cinta, perhatian, dan kasih sayang kami kepada orang-orang dalam hidup kami – sebuah seni yang dapat kita nikmati bersama. Anda mungkin sudah menduga bahwa kecintaan kami pada kegiatan ini sangat dalam, dan saat kami mencoba mengajak lebih banyak orang kembali ke meja makan, setidaknya beberapa malam dalam seminggu, kami bertanya pada diri sendiri, siapa yang melakukan ini sebelum kami? Bagaimana ritual ini dimulai? Selalu menarik untuk memahami asal-usul dari setiap subjek yang memikat Anda. Jadi, izinkan kami sejenak – kami akan membawa Anda kembali ke masa lalu, ke beberapa titik penting dalam sejarah taplak meja, untuk menelusuri di mana kisah cinta kami dengan linen dan menata meja dimulai.
Sedikit Sejarah Kuliner: Taplak Meja, Serbet, Peralatan Makan & Lainnya…
Cara kita berkumpul di sekitar meja makan dan perlengkapan yang telah kita gunakan selama berabad-abad, banyak menceritakan tentang tempat kita dalam sejarah . Benda-benda yang tampaknya sederhana seperti garpu, pisau, sendok, taplak meja, serbet, dan lainnya, menyimpan sejarah dalam bahan, bentuk, dan desainnya. Revolusi budaya, kemajuan industri, perang, kekerasan, kehancuran, dan rekonstruksi, semuanya bermuara di sekitar meja makan.
Asal Usul Serbet dan Perkembangan Taplak Meja
Penyebutan pertama taplak meja dilakukan oleh penyair Latin, Martial, sekitar tahun 100 M. Sebelum itu, bangsa Romawi, yang gemar makan dengan santai dan bersandar, menggunakan kain linen dengan panjang berbeda untuk berbagai keperluan yang berkaitan dengan serbet. Bangsa Sparta sebelumnya hanya menggunakan potongan adonan untuk tujuan yang sama. Jadi, sebenarnya bangsa Romawi lah yang dapat kita sebut sebagai pelopor dalam hal serbet dan taplak meja. Mereka membawa mappa, potongan kecil kain linen, ke tempat makan untuk menyeka jari-jari mereka. Mereka juga menyampirkan Mantele , potongan kain linen yang lebih besar, di atas tempat duduk mereka untuk berfungsi sebagai serbet serbaguna – cikal bakal taplak meja (Murray, 1875). Selama bertahun-tahun, mantele menjadi lebih panjang, dan posisi makan berubah dari bersandar menjadi tegak. Selama berabad-abad, linen tetap menjadi kain pilihan.
Ketika memikirkan kebiasaan apa pun dalam Sejarah Barat, seni rupa seringkali menjadi sumber yang bagus. Salah satu penggambaran adegan makan yang terhebat dalam Sejarah Barat tidak diragukan lagi adalah mahakarya Renaisans Leonard DaVinci, Perjamuan Terakhir . Dilukis pada akhir abad ke- 15 , lukisan ini menggambarkan Yesus Kristus dan para Rasul duduk di meja yang berhiaskan taplak meja putih panjang. Meskipun secara historis tidak akurat untuk berasumsi bahwa taplak meja digunakan pada zaman Yesus Kristus, kita dapat menduga bahwa taplak meja sudah umum pada zaman DaVinci. Penutup meja khusus ini didasarkan pada Handuk Perugia – Tovaglia Perugine – yang merupakan gaya kain linen tenun populer yang dibuat di Umbria untuk keperluan liturgi sejak abad ke- 12 dan seterusnya (Roberts, 1967). Terbuat dari linen putih, kain-kain ini seringkali memiliki pola atau hiasan sederhana yang ditenun dengan katun biru (Endrei, 1987).
Lukisan DaVinci juga menggambarkan gaya makan – dengan semua anggota rombongan duduk di satu sisi meja, bukan saling berhadapan di seberang meja – yang banyak menceritakan tentang kehidupan sehari-hari pada masa itu. Ada dua alasan untuk pengaturan makan ini. Pertama, pada jamuan besar di aula dan istana orang-orang kaya, hiburan sering disediakan sehingga meja berfungsi sebagai tempat duduk teater. Penjelasan yang lebih menyeramkan adalah bahwa kehidupan jauh lebih berbahaya, dan pembunuhan serta pengkhianatan mengintai di setiap sudut – lebih baik memiliki pandangan yang jelas (Roberts, 1967, hlm. 11).
Jika menelusuri lebih jauh ke belakang dalam catatan sejarah seni, terdapat bukti taplak meja dan susunan tempat duduk yang sama pada mosaik Bizantium dari abad ke- 6 dan ilustrasi ukiran kayu Alkitab yang berasal dari abad ke- 10 (Old and Interesting, 2010). Buku doa harian Prancis abad ke-15 yang terkenal , Tres Riches Heures , menggambarkan pesta mewah yang disajikan untuk Duc de Berry (Roberts, 1967, hlm. 16). Sekali lagi, susunan tempat duduk terbuka dan taplak meja putih – linen tenun putih yang dikenal sebagai tenun kepar belah ketupat dikembangkan pada awal Abad Pertengahan (Geijer, 1979, hlm. 171).
Sebuah catatan kecil namun sangat penting dalam sejarah taplak meja terjadi di Inggris abad ke- 12 , ketika Departemen Keuangan Nasional Inggris dikenal seperti sekarang ini sebagai “Exchequer”. Nama yang tidak biasa ini berasal dari taplak meja kotak-kotak tempat para pejabat kerajaan berkumpul untuk secara visual ‘menyeimbangkan pembukuan’. Mereka menempatkan penghitung di atas kain untuk mewakili pemasukan dan pengeluaran keuangan – semacam spreadsheet Excel abad pertengahan, jika Anda mau. Anggap saja itu sebagai presentasi asli dari anggaran tahunan Kanselir yang sangat ditunggu-tunggu dan banyak diperdebatkan (Barrat, 2013).
Namun, setelah periode ini, sejarah taplak meja tampaknya mencapai titik stabil. Tentu saja, ada perkembangan, tetapi selama berabad-abad, tren taplak meja putih terus berlanjut. Taplak meja tersebut berkembang menjadi bahan tenun tebal dan mewah yang disebut Damask, hasil kolaborasi antara produsen linen Flandria dan penenun sutra Italia. Titik pertemuan mereka adalah pelabuhan Bruges di Flandria, pusat perdagangan maritim Italia (Geijer, 1979, hlm. 172-173).
Sejak abad ke-16 dan seterusnya, kain damask putih tak pernah surut. Kain ini menjadi simbol status internasional, suatu keharusan bagi semua istana kerajaan, dan bagian penting dari mas kawin pengantin wanita pada abad ke-19 . Bahkan hingga saat ini di Istana Buckingham, meja perjamuan utama ditutupi oleh 7 taplak meja damask putih yang masing-masing berukuran luar biasa panjang, yaitu 68 meter (Jones, 2008, hlm. 38).
Sejarah Seni juga mendokumentasikan perubahan penting dalam kepemilikan kain damask. Pelukis Impresionis, pasca-Impresionis, dan Realis setelah mereka, dari Pierre Bonnard dan Felix Valloton hingga Ilya Repin dan James Ensor, menggambarkan pemandangan domestik yang indah dengan taplak meja damask putih sebagai pusatnya. Taplak meja tersebut tidak lagi hanya menjadi pusat upacara liturgi, atau aula kerajaan besar dan istana pangeran, tetapi kini juga menjadi simbol status bagi kaum borjuis atau kelas menengah yang sedang berkembang (Borzello, 2006, hlm. 148-151).
Sedikit Sejarah Peralatan Makan
Selain taplak meja putih, aksesori makan awal lainnya yang terkenal adalah pisau dan sendok. Faktanya, keduanya telah digunakan saat makan sejak zaman prasejarah. Bangsa Romawi dikenal membawa pisau sendiri untuk makanan padat dan sendok untuk makanan cair saat makan (Facts and Details nd). Praktik membawa peralatan makan sendiri juga membawa kita kembali pada bahaya saat makan; selama berabad-abad, tamu makan membawa pisau mereka sendiri bukan hanya untuk memotong dan menusuk makanan mereka, tetapi juga untuk perlindungan diri. (Coffin, 2006, hlm. 122). Di Prancis abad ke-17 , istana Raja Louis XIV mengakhiri semua itu, memerintahkan agar semua pisau yang disajikan di meja makan harus tumpul (Antiques And The Arts Weekly, 2006). Sungguh mengejutkan (jika bukan mengejutkan) mengetahui bahwa garpu tidak umum digunakan hingga akhir Abad Pertengahan ketika orang Italia mengadopsi dan mengembangkan alat makan Bizantium ini untuk makan spaghetti sambil menjaga kerah baju mereka tetap rapi. Kebiasaan ini kemudian menyebar ke seluruh Eropa melalui pernikahan Catherine de Medici dengan Raja Henry II dari Prancis pada abad ke- 16 . Tampaknya orang Inggris mencemooh alat makan baru tetangga mereka hingga abad ke-18 ( Leah, 2007).
Sampai saat ini juga, para pengunjung restoran cenderung membawa peralatan makan mereka sendiri, yang disimpan dalam wadah berdesain rumit yang dikenakan hampir seperti tas tangan bergaya.
Ruang Makan
Awal Revolusi Industri pada abad ke-18 juga terbukti menjadi titik balik, bukan hanya untuk garpu, tetapi juga untuk cara kita makan secara umum. Munculnya kelas menengah yang dipadukan dengan kemajuan besar dalam produksi pabrik membuat lebih banyak produk tersedia bagi lebih banyak orang. Rumah menjadi lebih nyaman, dan ruang makan pun muncul. Perabot menjadi sesuai dengan fungsinya. Meja bukan lagi hanya meja serbaguna, tetapi ada berbagai macam meja – meja makan, meja ruang tamu, meja kartu (Kane, 2008). Hal yang sama berlaku untuk kursi, tempat tidur, dan lain-lain. Sekarang, tuan rumah mampu membeli satu set keramik dan peralatan makan untuk rumah mereka dan tamu mereka tidak perlu lagi membawa sendiri. Ada begitu banyak cara baru untuk menunjukkan status – melalui porselen halus seperti buatan Sèvres atau Meissen, dengan menyajikan aksesori meja perak daripada timah, dengan menutupi meja dengan kain Damask mewah yang cocok untuk bangsawan (Nichols, 1996).
Pembuatan Meja Modern
Tentu saja, kemajuan besar tidak datang tanpa masalah dan karenanya, perlawanan. Pada akhir abad ke -19 , dengan Revolusi Industri yang sudah berlangsung, dan kehidupan sehari-hari yang benar-benar dan tak terhapuskan berubah, beberapa suara perlawanan muncul dari masyarakat (setidaknya dalam hal desain). Di Inggris, arsitek Skotlandia Charles Rennie Mackintosh dan seniman serta desainer Inggris William Morris menyelidiki dan mendukung kerajinan, seni rakyat, dan cara pembuatan tradisional sebagai penawar terhadap produksi massal (Yarwood, 1956).
Demikian pula, di Wina, seniman seperti Josef Hoffman, Gustav Klimt, dan Koloman Moser membentuk gerakan Vienna Secession, yang menjauhi historisisme dalam seni, dan pengulangan tema-tema religius dan romantis yang tak berujung dalam lukisan. Pemberontakan ini juga merambah ke desain; Dipengaruhi oleh Inggris, Josef Hoffman dan Koloman Moser kemudian mendirikan Wiener Werkstatte, sebuah studio produksi desain berbasis kerajinan, pada awal abad ke- 20 (The Art Story nd). Gerakan-gerakan yang berbeda ini memiliki ketidaknyamanan terhadap status quo produksi massal sebagai inti mereka, dan berupaya menciptakan bentuk-bentuk modern baru, dengan melihat kembali kerajinan tradisional dan seni rakyat. Mungkin, yang lebih revolusioner lagi adalah keterlibatan perempuan: membuat dan mendesain tekstil, keramik, dll., untuk studio terkenal tersebut (The Art Story nd).
Taplak meja adalah perwujudan sempurna dari apa yang dimaksudkan revolusi ini dari sisi konsumen. Selamat tinggal damask putih, selamat datang warna! Morris menghabiskan bertahun-tahun menyempurnakan cara-cara baru untuk memproduksi kain yang diwarnai untuk pola-pola indah yang terinspirasi dari alam seperti ‘Strawberry Thief’ yang terkenal. Dalam foto-foto rumahnya dari akhir kariernya, Anda dapat melihat hasil cetakannya dipajang dengan bangga di dinding dan tirai, tetapi juga berani dan berwarna-warni di atas meja (Mason, A. et al, 2021, hlm. 181). Demikian pula, taplak meja dari Wiener Werstatte menggunakan pola geometris dalam warna-warna cerah (Hoffmann, J. dan Löffler, B. 1905). Melihat lukisan-lukisan dari awal abad ke-20, terobosan revolusioner dari warna putih ini dibuktikan dalam karya-karya Henri Matisse yang penuh warna, di mana taplak meja bermotif menjadi bagian dari latar belakang domestik yang bersemangat dari pandangan dunianya (Borzello, 2006, hlm. 149).
Seabad kemudian, prinsip-prinsip awal zaman modern ini masih tetap relevan. Produksi massal tetap tertanam kuat dalam budaya kita, tetapi kecintaan dan kekaguman kita yang mendalam terhadap kerajinan tangan tetap ada.
Kami penyedia alat tulis kantor skala kecil dan besar,info 087849378899
